Weird Xperience

Am Sonntag, den 10. Mai bringen wir um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor das sehr harte belgische Sozialdrama SKUNK auf die große Leinwand.

Nachdem es im April bei „Vampire Zombies… From Outer Space“ noch fröhlich und gewollte trashig zuging, ist unser Mai-Film das komplette Gegenteil. Gleich vorweg: Hier sind starke Nerven erforderlich.

SKUNK ist der neue Film des von uns sehr verehrten Belgiers Koen Mortier, dessen schonungslosen Meisterwerks „Ex-Drummer“ wir bereits vor ein paar Jahren bei Weird Xperience gezeigt haben. Hier kehrt er in „Ex-Drummer“-Gefilde zurück und zeigt schonungslos den traurigen und hoffnungslosen Werdegang einer durch die eigene Familie völlig zerstörten Seele.

TRIGGER WARNUNG: Das ist teilweise sehr schwer zu ertragen. Die Gewalt, physisch wie verbal, die hier gegen Kinder und Heranwachsende ausgeübt wird, führt einen schnell an die Grenze. Dass man aber nicht fluchtartig das Kino verlässt, ist Mortiers großer Sensibilität zu verdanken. Denn er schafft es Respekt und Mitgefühl für seine Figuren aufzubringen, die dadurch nicht zum Kuriositätenkabinett werden, sondern vielschichtige Menschen, für deren teilweise unfassbaren Gewaltausbrüche gegen sich und andere man nicht unbedingt Verständnis, wohl aber Mitgefühl aufbringt.

Endlich werden die Behörden aktiv und befreien den 17-jährigen Liam aus seinem von Gewalt, Drogenexzessen und Missbrauch geprägten Elternhaus. Unter der Obhut einer staatlichen Einrichtung für traumatisierte und schwer erziehbare Jugendliche soll dem Jungen dabei geholfen werden, die Schrecken der Vergangenheit hinter sich zu lassen. Wut, Hass und Verzweiflung sitzen tief, Angst hemmt die Bereitschaft sich zu öffnen, und auf jeden Schritt nach vorn folgen zwei nach hinten. Zwar geraten die Jugendlichen in der Einrichtung endlich in Kontakt mit Empathie und Verständnis, doch zeigen sich schnell auch die institutionellen Probleme von Machtlosigkeit und Überforderung. Nicht nur entlang dieser Grenzen des Möglichen, sondern vor allem auch anhand der eskalierenden Auseinandersetzungen zwischen Liam und einem anderen Jugendlichen entbrennt die Frage danach, ob und auf welche Weise sich die Spirale der Gewalt überwinden lässt.

Ein starker Film, aber auch einer wie ein kräftiger und gut gezielter Hieb in die Magengrube. Ausgezeichnet bei den Tallinn Black Nights, beim Film Festival Oostende und beim Fantasy Filmfest.

„Der neue Film von Koen Mortier ist wie seine Vorgänger wieder kein Film, der ein breiteres Publikum ansprechen wird. Zu eigen, zu radikal, zu sehr sich Erwartungshaltungen verweigernd, macht er es dem Zuschauer nicht einfach. Er bietet keine Lösungen an, zeigt stattdessen die reale Überforderung staatlicher Institutionen und eigentlich wohlwollender Sozialarbeiter und die schrecklichen Folgen von jahrelang erlebter physischer und psychischer Gewalt, die hier in einer grausamen Logik aus den Opfern Täter machen. Wer sich dieser cineastischen Zumutung aussetzen kann und möchte, wer Film als radikale Erfahrung ohne Gebrauchsanweisung versteht, dem sei SKUNK hiermit unbedingt empfohlen. Es ist ein Film, der einem noch lange im Gedächtnis bleiben wird. Nicht zuletzt wegen Thibaud Dooms erschütternd intensiver Darstellung eines Jugendlichen, der durch die Hölle gegangen ist. Auch das Sounddesign und die Kameraarbeit von Nicolas Karakatsanis machen viel von der Intensität des Films aus. Koen Mortier hat längst eine eigene Handschrift entwickelt, die ihn ein weiteres Mal als einen der interessantesten und radikalsten flämischen Filmemacher empfiehlt. Man darf auf seine kommenden Werke gespannt sein.“ Jan Urnau, Deadline – Das Filmmagazin

Wir zeigen den Film im flämischen Original mit deutschen Untertiteln und einer Einführung.

Am 08. März bringen wir um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor erneut einen französischen Film auf die große Leinwand. Diesmal geht es in den 80er Jahre, denn wir zeigen Yves Boissets Science-Fiction-Actionfilm KOPFJAGD – PREIS DER ANGST von 1983.

In der nahen Zukunft gibt es eine beliebte Fernsehsendung, die von dem charismatischen Frédéric Mallaire (Michel Piccoli) moderiert wird. An dieser Sendung kann man teilnehmen, indem man entweder als Gejagter um sein Leben rennen muss, oder als Killer versucht den Gejagten zu eliminieren, bevor dieser das Ende der Show erlebt. Um den Millionen-Dollar-Preis zu gewinnen, meldet sich François Jacquemard (Gérard Lanvin) freiwillig als Gejagter für die nächste Ausgabe der Show. Als die Jagd beginnt, entdeckt François, dass die Show manipuliert ist und dass der skrupellose Fernsehsender CTV (unter der Leitung des zynischen CEO Antoine Chirex (Bruno Cremer) und seiner rechten Hand Laurence Ballard (Marie-France Pisier) den Kandidaten tatsächlich hilft, nur um sie am Ende der Show sterben zu lassen und so maximale Einschaltquoten zu gewährleisten.

Wem dieses Szenario bekannt vorkommt: Es basiert auf der Kurzgeschichte „The Prize of Peril“ von Robert Sheckley von 1958. Und dies wurde bereits 1970 als „Das Millionenspiel“ von Tom Toelle und Wolfgang Menge für das deutsche Fernsehen aufbereitet. Ein Kultklassiker. Nach „Kopfjagd – Preis der Angst“ wurde Richard Bachmans (aka Stephen King) Roman „Running Man“ mit Arnold Schwarzenegger verfilmt. Diese Adaption übernahm allerdings sehr viel mehr Elemente aus „Kopfjagd – Preis der Angst“ als aus dem Bachman-Buch, welches allerdings auch von Scheckleys Kurzgeschichte inspiriert ist.

Regisseur Yves Boisset ist vor allem für seine Polizei- und Gangster-Thriller aus den 1970er Jahren bekannt. Wie beispielsweise „Ein Bulle sieht rot“ oder „Der Richter, den sie Sheriff nannten“. Seine Filme haben oft eine existenzialistische Note und handeln von Einsamkeit des Individuums vor dem Hintergrund eines abstrakten und gleichzeitig unbarmherzig mechanischen Gesellschaftssystems. Somit setzt „Kopfjagd – Preis der Angst“ Boissets Themen konsequent fort.

„Kopfjagd – Preis der Angst übersetzt die zentralen Themen des Regisseurs – politische Paranoia und die Hilflosigkeit des Einzelnen angesichts allgegenwärtiger Korruption – in ein neues audiovisuelles Register.“ – critic.de

„Eine überaus gelungene Mischung aus zynischer Medien-Satire und knackigem Genre-Reißer, den man getrost als den besseren Running Man betrachten kann.“ – moviebreak.de

„Das Doppelbödige an „Kopfjagd – Preis der Angst“ ist die Meta-Ebene, da uns der Film zum Bestandteil des Publikums macht und wir Filmguckerinnen und -gucker uns unseren Voyeurismus eingestehen müssen (auch wenn wir Realität und Fiktion natürlich unterscheiden können – aber wie lange noch?).“ – Die Nacht der lebenden Texte

Wir zeigen den Film im französischen Original mit deutschen Untertiteln und einer Einführung.

Gleich vorab ein wichtiger Hinweis: Im Februar sind wir eine Woche später dran. D.h. am Sonntag, den 15. Februar, aber wieder zur gewohnten Zeit um 20:00 Uhr am bekannten Ort, dem Cinema Ostertor.

Unsere filmische Reise in die weirden Regionen des Kinos führt uns diesmal wieder in die USA. Wir zeigen den Abschluss der sogenannten “Teenage Apocalypse”-Trilogie von Gregg Araki: NOWHERE aus dem Jahre 1997.

Gregg Araki ist gehört zu den Begründern des New Queer Cinema. Seine „Teenage Apocalypse“-Trilogie (bestehend aus den Filmen „Totally F***ed Up“, „The Doom Generation“ – den wir bereits im Juni 2024 bei uns im Programm hatten – und eben „Nowhere“) gilt als Abgesang auf die Gesellschaft und behandeln innerhalb ihrer für sich selbst stehenden Geschichten die Themen Drogenmissbrauch, Suizid, Bisexualität, Homosexualität, Mord, Vergewaltigung und die Suche nach etwas Beständigem. Kritikern beschrieben die Filme als „Beverly Hills, 90210 auf Acid“ und „Verstörender Blick hinter den Spiegel“. Christliche Gruppen versuchten die Filme zu boykottieren.

Eine Gruppe Teenager versucht, ihr Leben und ihre Gefühle zu ordnen, während jeder von ihnen bizarre Erlebnisse durchmacht: Entführungen durch Außerirdische, Horrortrips mit LSD, bisexuelle Erfahrungen, Selbstmorde, mysteriöse Todesfälle und eine Vergewaltigung durch einen Fernsehstar. All das geschieht vor der „größten Party des Jahres“.

Der deutsche Alternativtitel „Eine Reise an den Abgrund der Seele“ gibt den Ton schon gut wieder. Wie die anderen Filme der Trilogie enthält „Nowhere“ Szenen mit expliziter Gewalt und Sexualität. Bemerkenswert ist die Besetzung mit mehreren Schauspielern, die kurz vor dem Durchbruch zum Star standen, darunter Ryan Phillippe („Eiskalte Engel“) , Mena Suvari („American Beauty“) , Kathleen Robertson („Beverly Hills, 90210“) und Denise Richards („James Bond – Die Welt ist nicht genug“). Außerdem mit dabei: Christina Applegate, bekannt als Kelly in der TV-Serie „Ein schrecklich nette Familie“;  Beverly D’Angelo, „Ellen Griswold“ aus den den National-Lampoon-Filmen; sowie Heather Graham, die als „Rollergirl“ im selben Jahr wie „Nowhere“ den Durchbruch in „Boogie Nights“ schaffte.

Die anfängliche Resonanz auf den Film war zunächst gemischt, doch in den darauffolgenden Jahren erlangte der Film Kultstatus und sein Ansehen unter Kritikern wuchs.

It’s like Bret Easton Ellis made over by John Waters – the tone may be numb, addled and apocalyptic, but look! There’s Traci Lords! And Gibby Haynes! And those cool background paintings! And don’t Sonic Youth/ Suede/ the Chemical Brothers sound good in this bit? – Electric Sheep Magazine

Wir zeigen den Film in der englischen Originalfassung und mit einer Einführung.

Zum Jahresauftakt gibt es erneut einen Klassiker. Diesmal aus Frankreich und von Kult-Regisseur Jean Rollin. Am Sonntag, den 11. Januar um 20:00 Uhr zeigen wir im Cinema Ostertor den Film DIE NACKTEN VAMPIRE von 1970, welcher in Deutschland auch unter dem noch exploitiveren Titel „Das Lustschloss der grausamen Vampire“ bekannt ist.

In einem seltsamen Labor nehmen drei Männer mit merkwürdigen Masken einer nackten, vermummten jungen Frau Blut ab. Eine andere Frau in einem orangefarbenen Negligé irrt durch die Straßen und wird von einer Gruppe mit Tierköpfen verfolgt. Die Frau trifft auf einen Mann namens Pierre, der ihr helfen will.

Diese kurze Zusammenfassung des Beginns des Filmes zeigt schon in welche Richtung es hier geht. Jean Rollin bedient sich einer surrealistischen Bildsprache voller intensiver Farbräusche, bizarren Kostüme und theaterhaften Sets. Zeitweise untermalt von einem wilden Free-Jazz-Soundtrack.

So entstand ein psychedelischer Vampirfilm, der in Deutschland ungerechtfertigterweise nicht im Arthaus-, sondern im Bahnhofskino landete. Die titelgebenden nackten Vampir(innen) spielten dabei sicherlich keine kleine Rolle. Der berüchtigte katholische Filmdienst war dementsprechend wenig begeistert und schrieb kurz und knapp: „Drei Wissenschaftler wiegen sich in der Hoffnung, mit einem vermeintlichen Vampirmädchen die Unsterblichkeit zu entdecken. Ein Horrorfilm des Vampir-Erotomanen Rollin.“

Andere sehen es anders:

Doch es geht Rollin nicht um die plumpe Zurschaustellung von Nacktheit. Auch wenn die Kamera immer wieder lange Zeit sanft an den blanken Brüsten und Schenkeln der weiblichen Figuren entlanggleitet, steht dabei wie im gesamten Film immer das sinnhafte Erleben und die Faszination von Schönheit in all ihren Facetten im Vordergrund. – Die Nacht der lebenden Texte

(…) Rollin really isn’t interested in plots but mood. In that respect La Vampire Nue has some striking sequences—Rollin had genuine visual chops and his use of ruined amphitheaters and delapidated castles revealed a real flair for haunted landscapes (…). – Trailers From Hell

„Die nackten Vampire“ von Jean Rollin, eine surreale Phantasmagorie um, ja: um was eigentlich? Die Erinnerungen verwirren sich, Bilder rollen auf mich ein, ungeordnet, sich überlagernd, traumartig – äh Halt: Ich glaube, das ist doch genau der Film, wie er auf der Leinwand war. Ungeordnet, sich überlagernd, traumartig (…) Hochsymbolisch, tiefmetaphorisch, in unglaublichen Bildwelten, unausdeutbar – aber doch erstens recht deutlich, nämlich im Sinn von 68er-Befreiungsmythen, und zweitens sehr cool. – Screenshot – Texte zum Film

Wir zeigen den Film wie immer im Original mit deutschen Untertiteln, und es gibt vorweg wieder eine Einführung.

Bei unserer letzten Vorstellung haben wir für November einen „Kracher“ versprochen. Und jetzt endlich können wir auch bestätigen, dass unser Wunschfilm, den wir schon sehr, sehr lange im Auge hatten, tatsächlich funktioniert hat. Wir zeigen am Sonntag, den 09. November um 20:00 Uhr wie gewohnt im Cinema Ostertor den belgisch-französisch-luxemburgisch-italienischen Film REFLECTION IN A DEAD DIAMOND, der im Februar seine Premiere auf der Berlinale feierte.

Vom Regie-Duo Hélène Cattet & Bruno Forzani haben wir in unserer Reihe bereits vor fast genau 10 Jahren deren zweites Werk, die Giallo-Hommage „Der Tod weint rote Tränen“ gezeigt. Seitdem hat sich das Duo für seine Filme noch vom Italo-Western/ Poliziottesco inspirieren lassen und nun steht das in den 60er Jahren so beliebte Genre des Eurospy auf der cineastischen Speisekarte. Mit dabei: Der legendäre Fabio Testi – einer der größten Stars des italienischen Genre-Kinos. Fabio Testi kennt man aus Gangsterfilmen wie Lucio Fulcis berüchtigtem „Syndikat des Grauens“. Italo-Western wie „Verdammt zu Leben – Verdammt zu sterben“. Poliziottesco wie „Der Gorilla“ oder Gialli wie „Das Geheimnis der grünen Stecknadel“.

Der frühere Spion John verbringt seinen Lebensabend in einem Luxushotel an der Côte d’Azur. Eines Tages verschwindet seine Zimmernachbarin spurlos, für die er eine Faszination hegte. Daraufhin kommen dem 70-jährigen, weltgewandten Mann Bösewichte und Schönheiten aus seinem früheren Leben in Europa in den 1960er-Jahren in den Sinn. Seine Erinnerungen gehen nahtlos in Wahnsinn und Kinoträume über. John befürchtet, dass seine alten Widersacher zurückgekehrt sind, um seinen idyllischen Lebensabend zu zerstören.

Cattet und Farzani präsentieren sich hier als raffinierte Geschichtenerzähler. Zugleich wirkt der Film wie der finstere Zwilling der Agentenfilme, die er zitiert. Deren Exotismus, Rassismus und Gewaltlust gegenüber Frauen werden unverblümt sichtbar gemacht und grotesk übersteigert. (…) »Reflection in a Dead Diamond« ist somit vor allem der Film, der die Kritiker abstraft, die in Cattet und Farzani bisher nichts anderes als reine Formalisten sahen. Er beweist: Die beiden wissen, wie man Geschichten erzählt und haben durchaus etwas zu sagen. – epd-film

Eine reine Freude ist das, eine pure Konzen­tra­tion der Bilder, eine Feier der Ästhetik dieses vergangenen Kino-Zeitalters. – Arteshock

Am nächsten kommt man ihm, nicht nur seinem Inhalt, sondern auch seinem Gestus, vielleicht, wenn man einfach nur alle seine visuellen Attraktionen aufzählt. Ein Diamant, der direkt neben einer Brustwarze aufblitzt. Augen, die am Meer im Sand stranden oder sich selbst zu den toten Diamanten gesellen. Abbrechende Fingernägel, gleich mehrmals. Ein Paillettenkleid, das zum Spiegelkabinett wird. Bilder, in denen man baden möchte – vielleicht färben sie ja ab und hinterher glitzert man. – critic.de

Mit „Reflection In A Dead Diamond“ verwandeln Hélène Cattet und Bruno Forzani eine an 60er-Jahre-Agentenfilme angelehnte Geschichte über einen alternden Spion in einen wild glitzernden Bildersturm, der niemals einfach nur bloßes Zitatkino sein möchte. – filmstarts.de

Reflet dans un diamant mort wird zu einer Hommage und einer Liebeserklärung an die Kultur, in der so viele Helden von heute ihre Wurzeln haben, ob Geheimagenten, Superhelden oder Abenteurer wie Indiana Jones, nur dass sie damals noch als Schund galten, anstatt Multiplex-Kinosäle zu füllen. – kino-zeit.de

Wir zeigen den Film im Original mit deutschen Untertiteln und wie üblich mit einer Einführung.