Weird Xperience

Zum Abschluss des Jahres haben wir – passend zur Vorweihnachtszeit – einen märchenhaften Film im Programm. Den japanischen DEMON POND aus dem Jahre 1979. Wir zeigen diesen am Sonntag, den 14. Dezember um 20:00 Uhr in der japanischen Originalfassung mit deutschen Untertitel und einer Einführung.

Auf seiner Wanderung durch das ländliche Japan gelangt der Lehrer Gakuen Yamasawa in ein von schwerer Dürre geplagtes Dorf. Dort trifft er seinen lang verschollenen geglaubten Freund Akira wieder, der nun mit Yuri verheiratet ist. Yuris Schicksal ist mit einer Glocke verknüpft ist, die täglich geläutet werden muss, um den Drachengott eines nahegelegenen Sees zu besänftigen. Andernfalls droht eine apokalyptische Flut. Um die Dürre zu beenden, planen die Dorfbewohner, Yuri dem Drachen zu opfern.

DEMON POND beruht auf einem Kabuki-Theaterstück von 1914 und verbindet Elemente des Kabuki-Theaters mit opulenten Filmtechniken. Anders als Takeshi Miikes Neuverfilmung von 2005, die eine abgefilmte Theateraufführung ist, nutzt Masahiro Shinodas Film die klassischen Filmtricks von Kaiju-Spezialisten Nobuo Yajima und eine opulente Ausstattung um die Geschichte von Yuri und der Drachen-Prinzessin Shirayuki auf die Leinwand zu bringen.

DEMON POND lief am 20. Oktober 1979 in japanischen Kinos an und erhielt hervorragende Kritik. Trotzdem wurde er 42 Jahre lang nicht wieder aufgeführt, bis er zum 100. Jubiläum des Filmverleihs Shochiku restauriert und ein Jahr später auch außerhalb Japans wieder in die Kinos gebracht wurde.

„Der Fantasyfilm nach einer Theatervorlage breitet in kunstvoll-klaustrophobischen Bildkompositionen eine mysteriöse Welt aus. Unter der Regie von Masahiro Shinoda, einem einstmaligen Vertreter der japanischen Neuen Welle, erweisen sich die Bilder in ihrer Schönheit allerdings als trügerisch und tragen den Keim des Untergangs bereits in sich.“ – Filmdienst

„Es ist aber auch diese konsequente und radikale Verschmelzung zweier Erzählformen, die Demon Pond zu einem so besonderen Film macht, den man am besten im Kino auf sich wirken lässt.“ – kino-zeit.de

„Eine fantasievolle und visuell aufregende Perle des japanischen Kinos mit tollen Schauspielleistungen. Eine echte Erfahrung auf der Kinoleinwand!“ – spielfilm.de

„Demon Pond beruht auf einem Kabuki-Stück und war eine Prestige-Produktion von Shochiku. Shinodas Spätwerk überzeugt vor allem handwerklich: mit wunderschönen (Studio-)Bildern, einem effektgeladenen Finale und einer interessanten musikalischen Untermalung.“ – filmsucht.org

Nachdem wir im September einen aktuellen Film gezeigt haben, ist es nun wieder Zeit für einen Klassiker. Wir haben dafür einen ganz besonderen Film ausgesucht: Die italienisch-spanische Co-Produktion INVASION DER ZOMBIES von 1974. Bei seiner Deutschlandpremiere hatte der Film noch den wunderschönen, John-Sinclair-esquen Titel: „Das Leichenhaus der lebenden Toten“. Bei seiner Wiederaufführung 1979 und auf Video wurde der Titel aber geändert, da zu jener Zeit die Zombie-Welle gerade gewaltig am Rollen war.

Wir zeigen INVASION DER ZOMBIES am Sonntag, den 12. Oktober um 20:00 Uhr in der deutschen Synchronfassung.

Normalerweise zeigen wir unsere Filme immer im Original, doch hier machen wir eine Ausnahme, da es keine echte Originalfassung gibt. Am Set sprachen die Schauspieler*innen ihre Muttersprache. Also Italienisch, Spanisch oder Englisch. Dementsprechend wurde der Film in Italien und Spanien jeweils in die Landessprache nachsynchronisiert und eine weitere Synchronfassung auf Englisch für den internationalen Vertrieb erstellt. Die in Deutschland erstellte Synchronfassung besticht durch besondere Sorgfalt und großartige Stimmen, wie Rüdiger Bahr (Ted Danson in „Cheers“ oder Ed O’Neill in „Eine schrecklich nette Familie“), Holger Hagen (der deutschen Stimme von u.a. Burt Lancaster und Henry Fonda) und Heidi Fischer (der Synchronstimme von Diane Keaton).

George ist ein Londoner Kunsthändler und gleichzeitig ein Freigeist und Hippie. Übers Wochenende will er dem Stadtleben entfliehen und macht sich mit seinem Motorrad auf zu seinem Landhaus im idyllischen Windermere. An einer Tankstelle wird sein Motorrad versehentlich von der attraktiven Edna beschädigt. Edna, die sich gerade auf dem Weg zu ihrer drogenabhängigen Schwester Katie und deren Mann Martin befindet, nimmt ihn ein Stück in ihrem Kleinwagen mit, um ihn später an einem Nachbarort abzusetzen. Dabei fahren die Beiden durch eine Region, in der eine Kommission des britischen Landwirtschaftsministeriums gerade ein Experiment mit einer neuartigen Maschine durchführt. Die setzt zur Schädlingsbekämpfung Ultraschall ein, was auf das Nervensystem der Tiere einwirkt. Was allerdings zunächst niemand ahnt: Die „Wunderwaffe“ erweckt die Toten einer nahegelegenen Leichenhalle und lässt sie zu wandelnden Leichen werden.

Dem spanischen Regisseur Jorge Grau gelang mit INVASION DER ZOMBIES ein früher, intelligenter und vor allem unheimlicher Vorläufer der großen Zombie-Welle der späten 70er und frühen 80er, die ebenfalls aus Italien zu uns herüberschwappte.

„Jorge Grau (gelang) ein genuines Produkt des europäischen Horrorkinos, das klassische Mythen, surrealistische Tradition und einen der Nouvelle Vague entlehnten „stilisierten Realismus“ vereint. Von Murnaus Nosferatu (die sich klappmesserartig aus dem Sarg erhebenden Untoten) bis Antonionis Blow Up (die Fotografie als zweite Ebene der Wirklichkeit) reichen die erkennbaren Einflüsse.“ – Bodo Traber, critic.de

„Jorge Graus „Das Leichenhaus der lebenden Toten“ punktet mit effektiver Inszenierung in gut anderthalb Stunden, ein paar sozialkritischen Elementen, prima Effekten und stimmungsvoller Provinz-Atmosphäre – klasse!“ – Die Nacht der lebenden Texte

„Alles in allem ist „Das Leichenhaus der lebenden Toten“ ein von vielen verkanntes Meisterwerk auf dem Gebiet der Zombiefilme, der vor allem durch seine einzigartige, unverwechselbare Optik und Stimmung besticht: grüne Hügellandschaften Englands, ein antiker Friedhof, Nebel, Umweltthematik und Generationenkonflikt.“ – Schattenlichter

Zu dem Film gibt es vorab natürlich wieder eine Einführung.

Im September steht wieder ein aktueller Film auf unserem Programm. Diesmal Science-Fiction aus der Ukraine: U ARE THE UNIVERSE von Pavlo Ostrikov. Wir zeigen den bereits vielfach ausgezeichneten und von der Kritik hochgelobten Film ausnahmsweise am dritten Sonntag, den 21. September um 20:00 Uhr im Cinema Ostertor.

Nach der Zerstörung der Erde ist Weltraum-Trucker Andriy Melnyk der letzte Mensch im Universum, bis er dann doch einen Funkspruch von einer französischen Astronautin namens Catherine erhält, die auf einer fernen Raumstation ebenso alleine ausharrt. Entschlossen, sie zu finden, macht er sich auf eine gefährliche Reise.

Nach einigen erfolgreichen Kurzfilmen, arbeitete Pavlo Ostrikov sieben Jahre an seinem Langfilmdebüt. Die tatsächlichen Dreharbeiten waren dann in zwei Phasen unterteilt. Die erste Phase dauerte einen Monat und endete Anfang Januar 2022. Sie konnte vor dem Russischen Überfall auf die Ukraine abgeschlossen werden. Fertiggestellt wurde der Film während des Krieges. Hauptdarsteller Wolodymyr Krawtschuk trat in den ersten Monaten des Krieges den ukrainischen Streitkräften bei und wurde für die letzten Dreharbeiten freigestellt.

„Überhaupt ist das Staunen der bestimmende Eindruck angesichts dieses Films. Nicht allein aufgrund der Umstände seiner schieren Existenz oder der Tatsache, dass er aus gar wenig enormen emotionalen Nuancenreichtum schöpft; sondern vor allem, weil er vor dem Hintergrund erschwertester Bedingungen bedingungslos an der Hoffnung und am Glauben an die Liebe festhält. Das mag kitschig klingen, es sieht im Film aber weder so aus noch fühlt es sich so an.“ – Alexandra Seitz, epd Film, ★★★★★ 5-Sterne-Bewertung!

„Hier stimmt so gut wie alles. Und das Schlussbild, das hier nicht näher beschrieben werden soll, ist in seiner fast kitschigen Schönheit eines der eindrücklichsten und anrührendsten des Kinojahres.“ – Fabian Wallmeier, rbb

„Ein Kammerspiel, eine Science-Fiction-Satire, eine Liebesgeschichte, ein Eifersuchtsdrama: U Are the Universe hat alles, was es für grosses Kino braucht.“ – Sennhausers Filmblog

„Obwohl sich die minimalistische Mischung aus galgenhumoriger Galaxie-Geschichte und Long-Distance Love-Story sich auf ein Arsenal traditioneller Tropen beider Genres stützt, entfaltet sie einen subtilen Zauber. Den verdankt die symbolreiche Story ihrer humanistischen Hintergründigkeit und der Aufrichtigkeit der handlungszentralen Gefühle. Deren bedeutsamstes ist nicht Liebe, sondern die Notwendigkeit zwischenmenschlicher Verbindung.“ – Lida Bach, moviebreak.de

„Ein Ein-Mann-Stück über den vermutlich letzten Menschen, dem nur noch sowas wie Liebe übrig bleibt um noch kurz zu überleben in einer Situation, in der es nicht mehr ums Überleben geht. Viel Charme, sehr viel Phantasie beim Set Design, ungeheuer zwischenmenschelnd, auch wenn der/die/das andere manchmal ein Computer ist und mit seinen abgedroschenen Sprüchen dermaßen nervt, dass man ihm/ihr/es selbst als Zuschauer*in den Stecker ziehen möchte. Einsamkeit und Weite, das nahende Ende und die letzte Liebe im Blick, das alles mit leicht ironischer Note – und einem emotionalen Finale, für das man genügend Taschentücher bereithalten sollte.“ – radioeins

Wir zeigen den Film im Original mit deutschen Untertiteln und wie üblich mit einer Einführung.

Vielen lieben Dank für Euer reichliches Erscheinen bei unserem August-Film WICKER MAN! Das war ganz groß! Bevor es am 21.9. mit dem nächsten Film weitergeht, haben wir noch eine ganz besonders leckeres Bonbon für Euch! Diesmal nicht im Kino, sondern in gemütlicher Kneipen-Atmosphäre, bei der für Getränkenachschub reichlich gesorgt ist.

Der Bremer Filmgelehrte Christian Keßler ist eine Kultfigur und dürfte jedem, der sich auch nur entfernt für das (speziell europäische) Exploitation-Kino interessiert, ein Begriff sein. Man sogar so weit gehen zu behaupten, dass er mit seinen enthusiastischen und humorvollen Artikeln in der legendären Filmzeitschrift für den unterschlagenen Film, der „Splatting Image“, viele Filmfreaks aus der Generation X dazu gebracht hat, sich mit diesem Sujet zu beschäftigen. So wurde die Saat gelegt für die zahlreichen Blogs und Foren, in denen sich noch heute leidenschaftlich über den Genrefilm der 60er, 70er oder 80er Jahre ausgetauscht wird. Und aus denen dann auch Filmveranstaltungen oder kleine Festivals für Freunde des unterschlagenen Filmes abseits des Mainstreams erwachsen sind. Wie beispielsweise das legendenumrankte BUIO OMEGA in Gelsenkirchen, MONDO BIZARR in Düsseldorf oder BIZARRE CINEMA und MONSTER MACHEN MOBIL in Hamburg oder unsere Bremer Reihe WEIRD XPERIENCE.

Wer schon einmal bei einer von Christian Keßlers Lesungen (wobei „Lesung“ es nicht richtig trifft, „humorvolle Stand-Up-Performance mit Filmausschnitten“ trifft es eher) dabei war, wird bestätigen: Der „Filmgelehrte“ garantiert einen höchst vergnüglichen, interessanten, sowie horizonts- und bewusstseinserweiternden Abend. Das sollte man sich nicht entgehen lassen.

Christian Keßler stellt in der vereinsgeführten Kiez- und Kulturkneipe HELGA im Bremer Stadtteil Walle (Helgolander Str. 22) am Sonntag, den 7.9. um 19:00 Uhr sein neustes Buch „Das wildeste Auge – Horror und Science Fiction all’italiana (1957–1994)“ vor.

„Ein Auge kommt selten allein: 27 Jahre nach seinem literarischen Erstling „Das wilde Auge“, in dem er einen Streifzug durch das italienische Horrorkino unternahm, bringt Filmjournalist Christian Keßler den seit langer Zeit vergriffenen Text auf Vordermann und befaßt sich mit über 240 Filmen, die sowohl die anerkannten Knüller des Genres umfassen als auch bislang durch das Radar geschlüpfte Sonderlinge, die unbesungen am Wegesrand lauern, um erfahrungshungrige Cineasten das Fürchten zu lehren. Sämtliche Filme wurden neu gesichtet und betextet. Neben dem Bereich des Horrorkinos gilt das Augenmerk des neuen Buches der Science-Fiction und einigen ausgesuchten Vertretern der Fantasy. Klassiker und Quasimodos reichen einander dünkelfrei die Hände zum Tanz und machen die Nacht zum Tage. Leserin wie Leser dürfen sich freuen auf spinnwebverhangene Gruselschlösser, die unendlichen Weiten des Weltraums und marodierende Barbarenhorden mit unzähligen Anregungen für genußvolle Filmerlebnisse, für die man aber ganz starke Nerven benötigt. Remember: You have been warned!“ (Martin Schmitz Verlag)

Der Eintritt ist frei! Um eine Spende für den Vortragenden wird gebeten.

Das Buch kann im Anschluss an die Veranstaltung vom Autoren persönlich erworben werden.

Am Sonntag, den 10. August um 20:00 Uhr zeigen wir im Cinema Ostertor wieder einen Klassiker. THE WICKER MAN gilt als einer der besten und einflussreichsten britischen Horrorfilme. Seine Spuren findet man noch heute in zahlreichen Folk-Horror-Filmen, wie beispielsweise „Midsommar“. Die Band Iron Maiden widmete ihm den gleichnamigen Song auf ihrem Comeback-Albums „Brave New World“.

Hauptdarsteller Christopher Lee war so begeistert von dem Film, dass er daran ohne Bezahlung mitwirkte, als die Produktionsfirma in finanzielle Schwierigkeiten geriet und das Projekt auf der Kippe stand.

Der tiefreligiöse Polizist Neil Howie ermittelt auf der abgelegenen schottischen Insel Summerisle, wo ein zwölfjähriges Mädchen verschwunden sein soll. Auf Summerisle angekommen trifft er auf eine verschlossene, seltsame Glaubensgemeinschaft, die einem urtümlichen keltischen Pantheismus und der freien Liebe huldigt. Seine Ermittlungen führen allesamt ins Nichts, denn die Bewohner der Insel begegnen ihm mit Schweigen und leugnen sogar, jemals von dem Mädchen gehört zu haben. Langsam kommt Howie der Verdacht, dass hier eine rituelle Opferung vorbereitet wird.

Das Filmmagazin Cinefantastique bezeichnete THE WICKER MAN als „The Citizen Kane of horror movies“ und 2004 nannte es das Total Film Magazin den sechst-größten britischen Film aller Zeiten.

Wir zeigen den sogenannten „Final Cut“, der den Film in seiner damals angedachten Form enthält, bevor er von der EMI, welche die Produktionsfirma British Lion Films, in gekürzter und in den Szenen umgestellter Form in die Kinos gebracht wurde.

Das Grauen entwickelt sich hier im gleißenden Sonnenlicht – oder aus der verführerischen Sexualität der Dorfschönheiten. (…) Robin Hardy, der sonst nur den Psychotthriller THE FANTASIST (1986) gedreht hat, drehte mit THE WICKER MAN zugleich einen der schrulligsten Genrefilme der 1970er wie auch eine der authentischsten Darstellungen heidnischer Rituale, die man im europäischen Kino finden wird. – Prof. Dr. Marcus Stiglegger, Ikonen:Magazin

„The Wicker Man“ ist ein zeitloses Meisterwerk des Horrorgenres, nicht wegen seiner Effekte, sondern wegen seiner zeitlos aktuellen Problematik. Regisseur Robin Hardy und Drehbuchautor Anthony Shaffer erzählen von einem der zentralen Konflikte unserer Zeit, vom Glaubensverlust und vom Glaubenskrieg, vor der spektakulär in Szene gesetzten schottischen Küste. – film-rezensionen.de

Die Assoziation, die sich am ehesten einstellt, ist die einer klugen Vermählung von Kafkas hintersinnig-ernüchtertem Witz und dem absurden, die steife Art der Briten aufs Korn nehmendem Humor Monty Pythons. Tatsächlich funktioniert THE WICKER MAN wie ein mit versteckter Kamera aufgezeichneter Streich, der einem religiösen Biedermann gespielt wird: Das größte Vergnügen für den Zuschauer besteht darin, die Differenz der zwischen angewidert und fassungslos pendelnden Gesichtszüge Howies und der auf dessen Entsetzen ihrerseits verständnislos reagierenden Inselbewohner zu beobachten. – Oliver Nöding, Remember It For Later

Wir zeigen den Film im Original mit deutschen Untertiteln und wie üblich mit einer Einführung.